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将创意摄影做成一项工程-中国摄影报-手机知网

发布时间:2019-08-10 16:36 来源:未知 编辑:admin

  创意摄影作为一种类型备受关注是因为在当下的时代,拍什么已变得不太重要——几乎所有的题材都有人涉足,而怎么拍就变成了一种寻求视觉陌生感和表现差异化的必由之途。从怎么拍的角度出发,人无我有,人有我精便成为一种自觉的追求。

  影像的创意化表现在各种门类中都有所涉及和应用,但于创意摄影这一种类型来说,大多是完成一幅或多幅作品组成的一件作品即可认为是阶段性成果,其应用于传播领域的效果亦事半功倍。至于采取创意手法表现的当代影像艺术,甚至是以影像为媒介的当代艺术作品,包括现在看来已是传统的观念摄影作品,均不会被认为是严格的“创意摄影”。

  纪实摄影可以长期关注一个主题、一个题材、一个话题,那么创意摄影可以在这方面有所作为有所成就吗?答案很显然是肯定的。来自古城西安的女摄影家邱晓宇就以自己的实践,为我们交上一份关于这座古城历史、现实、文化、生活等多方面内容交织,表现手法统一中力求变化、变化中统一风格,深度上大力开掘、意义层面深化解读的创意摄影深度化样本,这组题为《影绣长安》的专题为她赢得了2017“伯奇杯”中国创意摄影展十佳“创意摄影师”的荣誉。按照摄影界鼓励深度专题的说法:“将摄影做成一项工程”,我们也完全有理由以邱晓宇的这一系列作品为样本,来解析如何将创意摄影做成一项工程。

  我们目力所及的邱晓宇的创意摄影成果,目前仅此《影绣长安》一部,但其中包含着多个不同细分的专题,其中涉及的文化意义、个人思考和话题延展等内容繁多。这其中难能可贵的是,她的摄影只盯着自己生活工作的城市西安,这个有着汉唐气象和文脉传承的古城,这个在现代与传统的相谐相生和冲突感应中不断发展变化着的古城。

  邱晓宇对于主题的专注度,并不简单地落在对于西安作为一个空间的关注上,而是更多从个人感知、时代特色等出发,把自己的热爱、感悟和对于一座城市的复杂情感和不同情绪都凝于镜端,让影像成为她对于自己生活空间的一种书写工具,让画面注解着她与这座城市的感应与互动,感知着她身在其中又抽身其外的一种独特的观察与思考。

  邱晓宇的摄影创作及其研究成果,都集中在“多重曝光”一种摄影技法层面。作为媒介的摄影有着千万种可能,而这些可能性的创造恰恰在于对于拍摄设备和技术技法的恰当组合应用。

  摄影固然有着其独特的规律,但对于其可能达到的效果进行的深度开发却能让我们感受探索与创造的更多快乐,如果这种探索与创造一开始就站在更高的研究层面,站在文化的视觉呈现方面,则其价值意义便会形成理论上的成果与令人耳目一新的创作。

  邱晓宇对于多重曝光的研究,在同一主题中进行,有时候甚至集中在对同一意象中的主题画面的近乎苛求的视觉表现中。尽管多重曝光的不确定性本身有其魅力所在,但在反复实验中力求让不同主题的视觉呈现更好的过程本身就艰苦而无定,在此间所付出的努力也足以让她在理论总结时有更多的自信与根基。

  为了证实自己实验的深度和专注度,邱晓宇公开声明的“无摆拍,非后期”无疑更提升了多重曝光的难度。对于视觉呈现的多元化创造来说,摆拍和后期处理等只是其中的技术手段,我们永远关注的是最终的结果。但敢于对影像创造过程进行自我约束并恭请社会各界监督,本身就再次提升了这一技法的难度,对此种深度探究式的工匠精神,我们有足够的理由加以致敬。

  任何技术手段都是为主题服务的,创意摄影更是“意”在“创”先的一种艺术创作。如果反向来观察的话,邱晓宇可以选择包括多重曝光在内的各种技术手法手段,但万变的手法并不能离开她的宗旨:对于文化意义的找寻与探索。或许是在不断实验中,或许是与个人的偏好有关,她以多重曝光为手段的影像探索,将其在文化层面的探求得以恰当而有效地呈现,形成了今天我们看到的这些成果。

  邱晓宇在自己的著作中对作为西安古城标识物的城墙这样写道:“城墙在这里被看作西安精神的物化,也是摄影将思想视觉化可借助的有形之象。城墙的开与合、攻与守,在此不仅寓意着阴与阳、虚与实的流转,更深含着无与有、恒与变的理趣。”这样的语辞证明着她对于这一物象的深度思考,也激发了她用影像的方式将这些思考外化并变成公众思考话题的信心。

  以此等信心促成的影像实践,就是一种用影像的抽象化表现传达多义性思考,讲述一个个具有发散性可能的视觉故事的行为。从某种程度上来说,邱晓宇对于西安的多重曝光影像实验,就是一种地域文化的认同感的外化,更是一种坚定文化自信的自主行动,为我们用舶来的影像技术来发掘和呈现博大精深的中华文化传播提供了一个绝佳的样本。

  我们不否认摄影的理论和实践永远是两条道上跑的马车,各有各的体系和语境。但是,这并不妨碍来源于实践的理论总结会在摄影发展的历程中被固化成为共识甚至是公理。

  邱晓宇在多重曝光实验的基础上,跨界研究了音乐、绘画、电影乃至建筑艺术等多个学科的相关现象、成果等,借鉴音乐术语提出“复调摄影”这一概念,力图给予多重曝光形成的视觉层架结构一个固有的称谓。这里头固然有对《康定斯基的点线面》等著作阅读中触发的灵感,更多的还有对于建筑学中“透明性”理论的探求与理解,对于“组织关系多义性”嫁接到摄影层面的重新解读等,更重要的是邱晓宇在一旦寻找到自认为满意和客观的概念之后所引发的关于这一概念的细化延展等诸多话题的框架构建。

  说实在话,邱晓宇新作《复调摄影——创意多重曝光摄影实验》中涉及的纷繁复杂的内容需要静心精研方能有更多的理解与思考,但从外在的架构已明显感觉到一种新的理论探索的规范化与深度性,其中的学术引论扎实博深,其中的个人思考缜密可信,其中贯穿的思维导图等直观化呈现更在显现着创作者本人的文化底蕴。

  在这个基础上,把“复调摄影”视为一个全新的摄影概念,邱晓宇的研究无疑是抛出了一个值得继续探究的样本,相信她本人也希望有更多的有识之士对于多重曝光的影像实验乃至这一概念的确立与否等进行更加同心协力的研究。

  对于一种创作方法的理论升华,对于一个摄影新概念的提出,并不是一件轻而易举的事情,要有充分的准备和相应的基础,更要有自圆其说的框架和严谨的学理论述。于此来看,邱晓宇的作为已然超乎大多数力图提出全新摄影概念的摄影师或者理论研究工作者了。这既涉及到她本人的学识,也关乎她多年从事编辑工作跨界的经验和态度。

  回到创意摄影的话题,我们以邱晓宇作为实践者的角度来切入的话,她已然通过不断的实验和总结,形成了一个摄影主题和话题的闭环。从主题的选择、技法的确立到文化层面的深思、理论概念的提出,让自己的摄影至少目前成为属于个人的独特样本。在此基础上,并不频繁但却扎实有效的传播无疑会为这一项目的深化,为满足更多人的期待与互动锦上添花。

  《影绣长安》系列专题的全国巡回展览展示就是一种获得业界认可与思考的途径,让更多的人看到和探究,本身对于一个摄影主题的完整化呈现就是必备环节,更何况诸多业界同仁和跨界人士的提点指正本身又可以让作品进入更高层级的下一个循环。而在此基础上,邱晓宇无论是前期的以实践为主题切入的专著《影绣长安—多重曝光构设影像新秩序》,还是时隔一年之后又推出《复调摄影》新著作,无论是在重要的摄影展馆和艺术节庆活动中推广展示,还是举行相关学术研讨活动,参与“伯奇杯”中国创意摄影展等诸多的摄影评选互动,都是旨在让这一组专题获得更多的认知,得到更多的反馈,同时也会让理论层面的探究步伐更快更稳。

  于此,复调摄影乃至影绣长安的传播才刚刚进入第一轮次,未来的开枝散叶、投桃报李更加可期。

  综上所述,对于邱晓宇的多重曝光摄影创意实验,从一个观察者的角度来试图解析,也就是将笔者理解的创意摄影深度化、系统化、学术化的一些值得效仿借鉴的做法加以总结和普及,更多涉及的是方法论和经验总结层面,很少触及邱晓宇的“复调摄影”概念及摄影实践的理论化解读和深度评价,是想给予更多有志于从事创意摄影者提供一个可资借鉴学习的恰当样本。

  当然,对于大多数的摄影人来说,将创意摄影的主题加以深化、作品更加完善并不是一件容易的事。对于邱晓宇本人来说,创意摄影的工程化运作或许才刚刚开始,“影绣长安”也未必就只能有目前面世的十个左右小专题。如果她能真正用多重曝光的统一手法,为地处中国领土中心位置,有着悠久历史传承的“长安城”构建一项别具风格的影像工程的话,或许会有另外的深度化的摄影概念和学说诞生。

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